ChoHwahun 조화헌 - une maison ou naît l'harmonie
Le nom évoque la philosophie coréenne de l'équilibre - entre la nature et l'humain, l'art et la vie, la tradition et la modernité.
A travers ChoHwahun, BOUTIJOUR souhaite partager l'élégance silencieuse de l'esthétique coréenne avec le monde - non pas à travers les tendances, mais par une harmonie intemporelle.
C'est un espace où notre héritage rencontre la pleine conscience, où le soin de la peau devient un art, etoù les créateurs coréens et les marques de bien-être s'unissent pour exprimer la beauté sereine et puissante de la coexistence.
De Séoul à Marseille, ChoHwahun se déploie comme une histoire vivante du well-aging - une maison fondée sur l'harmonie, créée ensemble, et ouverte à tous ceux qui recherchent l'équilibre et la beauté.
Heami Lee
Heami Lee modèle la terre puis y superpose de l'argent, qu'elle cuit à plusieurs reprises pour accumuler les strates du temps et de la lumière. Chaque couche renforce la brillance du métal, condensant le passage du temps dans la matière. Ses objets réagissent aux variations d'humidité et de température, devenant des lieux où la lumière demeure. Elle exprime ainsi la continuité entre passé, présent et futur. - une respiration silencieuse inscrite dans la forme.
Yeodung Yun
Yeodung Yun transforme le métal en formes incarnant le Jung Jung Dong - le mouvement dans le calme. Inspirée par la beauté formelle des couronnes d'or de la dynastie Silla, elle crée des oeuvres fondées sur l'idée du tremblement, reflet de la fugacité de la vie. Les frémissements contenus dans les objets immobiles révèlent la tension, l'équilibre et le passage silencieux du temps. sa pratique, entre artisanat du métal et design d'objet, matérialise la résonance entre vie et mouvement.
Jiseon Sim
Jinseon Sim travaille avec des fibres naturelles telles que le hanji, la soie, le ramie, le coton et le lin, révélant la beauté brute de la matière. Par la couleur sobre et les gestes répétitifs, elle exprime une incomplétude inconditionelle empreinte de lenteur et de méditation. Son processus circulaire, où rien n'est perdu, incarne une pratique durable. À Marseille, ses installations en soie translucide invitent le spectateur à ressentir la sérénité, l'équilibre et la lumière fluide de l'harmonie.
Sol Kwon
Sol Kwon explore l'origine de l'esthétique coréenne à travers la lumière elle-même, en ajoutant le vert jade aux cinq couleurs traditionelles. Utilisant l'appareil photo comme un second oeil artificiel, elle se concentre sur la longueur d'onde plutôt que sur la forme, capturant la résonances des vibrations de la couleur. Ses tons non retouchés révèlent une harmonie naturelle incarnant l'identité chromatique coréenne. Son oeuvre finale Hap symbolise la coexistence d'inombrables nuances sans hiérarchie, exaltant l'harmonie par la lumière.